Entrevista al Dr. Carlos Loria Salazar

Hace varios meses conocí a un artista (entre otras cosas) de Costa Rica, con el cual comparto además de la pasión por el arte en general, varias disciplinas como la escultura, pintura y el diseño de joyería.

Hoy quiero presentaros al Dr. Carlos Loria Salazar, doctor en cirugía cardiovascular por Harvard Medical School,  Massachusetts, USA.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Autónoma de Centro América, UACA.

Cuenta con varias exposiciones tanto individuales como colectivas, en todas las disciplinas que desarrolla, Pintura, Escultura, Fotografía y Orfebrería, en las que se expresa con gran maestría. Habiendo recibido varias menciones y premios.

Es Presidente de la Asociación Nacional de Orfebres de Costa Rica, ASONOC.

Su obra, centrándonos en la orfebrería, la podría describir como comprometida, sincera, honesta, creativa y de gran profundidad intelectual.

Después de multitud de correos y bastantes horas de conversación, me llama aún más la atención, la calidad como persona que tiene, el que hoy puedo decir que es mi Amigo Carlos. Persona culta, de amabilidad infinita, educada, de gran sensibilidad y amigo de sus amigos. Qué transmite pasión cuando habla e ilusión cuando escucha para seguir aprendiendo. Y este último detalle es otro que compartimos y comentamos en la última conversación, lo mucho que nos queda por aprender.

Y hoy tengo el honor y placer de entrevistarlo.

Entrevista al Dr. Carlos Loria Salazar

 –Permíteme Carlos que te pregunte lo primero que se me vino a la cabeza cuando te conocí, quizás algunos de mis lectores se puedan hacer la misma pregunta. ¿Cómo un doctor en Cirugía Cardiovascular se inicia en el mundo del Arte?

Desde niño me inculcaron el amor por las Bellas Artes y la música clásica. Así desde la escuela, dibujé y pinté cosas, hacia esculturas en barro. Cuando regresé de la especialización, no tenia nada que hacer el Turrialba una población grande pero a 2 horas de la capital, San José, así que me matriculé en Bellas Artes en la UACA y me egresé unos años más tarde.

Primero hice mucha pintura, hasta que mi rinitis alérgica no soportó los aceites, y empecé a hacer escultura en piedra, luego en madera y resinas, pero siempre me gusto el gran formato, hasta que un buen día, me dañe las cervicales y luego las lumbares y me tuvieron que operar, siendo los daños tan severos, que los neurocirujanos, me prohibieron hacer escultura, así que, como no puedo estar sin hacer nada manual, me inicié en orfebrería hace 7 años, donde los resultados son pequeñas esculturas en metales preciosos, todas con un concepto y diseño, dirigidas más que nada a la humanidad y las mujeres en general.

Creo que el médico en sí, es un artífice de cosas bellas de la salud del cuerpo humano pero abstractas para la mayoría, y más aún el cirujano, que debe de hacer con el bisturí, los más precisos cortes y más detallados socavados del cuerpo humano, así, sin saberlo conscientemente, es un artista.

“El Corsé” plata con engaste en rubí, perteneciente a la Exposición Homenaje a Frida Kahlo 

–Muchos de los lectores de este blog no tienen nada que ver con el arte de la joyería, pero seguramente más de uno se preguntará ¿cómo nace una joya? ¿cómo se engendra una idea, que más tarde se convertirá en un objeto artístico para ser llevado por una persona? Carlos, cuéntanos cómo es para ti ese proceso.

La mayoría de las veces, me vienen ideas o conceptos de algo bello o también de algo no tan bello, es allí donde coges el lápiz y trazas las primeras líneas de un dibujo que irás perfeccionando con los días, hasta que sientas que está listo para materializarlo en una joya. De la idea a la realidad, hay muchos caminos y muchas veces en el andar, cambias toda la forma original, pues por algo más bello de lo que estabas construyendo.

“3 Pi al Cuadrado” Anillo ganador de Expometallo set 2008 por mejor Diseño Geométrico.

Plata 950 y amatista verde

 –Por otro lado me gustaría saber ¿qué importancia tiene la joyería contemporánea en Costa Rica? Y si existe algún grupo que destaque con alguna iniciativa.

Acá, la joyería contemporánea, nace hace muy poco, no más de 10 años, aisladamente, nacen orfebres artistas que van poco a poco mostrando su trabajo, pero la mayoría son orfebres de banco remendones y creativos por encargo.

Como línea de arte, las primeras escuelas de orfebrería nacen hace unos 7 años, y aún están en proceso de desarrollo.

Existen varios grupos aislados sin organización para destacarse en joyería conceptual o de autor, creo, sin perjuicios personales, que el único grupo que  ha destacado en los últimos 3 años es el grupo Por qué no? Orfebrería/Joyería de Autor. Se ha destacado en sus obras y dedicaciones lo mismo que en la calidad y limpieza de las piezas.

El grupo se formo en el 2009 y sigue adelante juntos, 6 miembros que se reúnen todas las semanas para discutir diseños, temas, técnicas y construcciones.

Ellos mismos crearon la primera asociación y la única en centro América: Asociación Nacional de Orfebres de Costa Rica, llevamos un año en su gestación y ya está lista para el lanzamiento.

Es el grupo más conocido y más compacto hoy día en Costa Rica y fuera de acá, ya que además hemos llevado nuestras propuestas al exterior por la web con la pagina en Facebook de: joyería de autor latinoamericana, que ha sido todo un éxito a nivel mundial, ya que contactamos a gentes de todos los continentes y nos damos la  mano en segundos, con ideas y consejos, conocimientos y obras.

 “Urbanidad” anillo con engastes de diamantes y rubíes

 –Y por último me gustaría que nos contaras, ¿en qué proyectos estás trabajando actualmente?

Bien las dos últimas colecciones, “joyas para Frida Kahlo”, dedicadas para el bicentenario de independencia de México, y la colección “limón caribe”, dedicada a nuestros y todos los afrodescendientes del mundo, en el año internacional del afrodescendiente, han sido invitadas especiales para exhibirse en “le pole bijoux en Baccarat, Paris, Francia del 18 de enero al 20 de junio en el museo de cristal de Luis XVI, esa es nuestra meta actual y en ella trabajamos afanosamente.

Para noviembre, estoy preparando una colección en el año internacional de los bosques, llamada “con la sangre en el musgo”, se inaugura en la Galería del Club Unión en Costa Rica el 20 de noviembre.

Entre otras cosas, ya barajamos el nombre de la colección para el año siguiente, aun no tenemos tema especifico, podría ser, la cazadora, el café o uno muy importante a nivel mundial, joyería ferroviaria dedicada a toda la historia del tren y todo lo que acontece alrededor de el, sus historias, sus amores , sus desencantos, desarrollos urbano y turismo, todo lo relacionado con el tren.